빛으로 피어난 인간의 온기 – 르누아르의 색과 미소 (1), 햇살 아래의 소녀 – 빛으로 태어난 화가

빛으로 피어난 인간의 온기 – 르누아르의 색과 미소 (1), 햇살 아래의 소녀 – 빛으로 태어난 화가

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눈 내린 풍경 앞에서 멈춰 서다

얼마 전, 예술의전당 한가람디자인미술관에서 열리고 있는 오랑주리·오르세 미술관 특별전에 다녀왔다.

나는 르누아르를 그리 좋아하는 편이 아니었다.
그의 그림은 내겐 너무 ‘평화롭고 행복한 세계’처럼 느껴져서, 어쩐지 현실과는 조금 동떨어진다고 생각했다.
그런데 막상 그림 앞에 서니 마음이 달라졌다.

특히 〈눈 내린 풍경〉 앞에서 한참을 멈춰 서 있었다.

오귀스트 르누아르 <눈 내린 풍경, 1875>

 

그림은 차가운 겨울의 공기 속에서도 이상할 만큼 따뜻했다.
빛이 차갑지 않았고, 눈이 외롭지 않았다.
그 순간 나는 처음으로 ‘르누아르의 세계’가 어떤 곳인지 알 것 같았다.
그는 현실을 외면한 화가가 아니라,
삶의 추위를 녹이기 위해 끊임없이 따뜻함을 그린 사람이었다.

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빛으로 세상을 배우던 소년

피에르오귀스트 르누아르(1841~1919)

 

르누아르는 프랑스 남부 리모주에서 태어나, 어린 시절 파리로 이주했다.
가난한 재단사의 아들이었던 그는 어릴 적부터 천의 질감과 색의 조화를 보며 자랐다.
열세 살 무렵에는 도자기 공장에서 꽃무늬를 그리는 일을 했다.
매일 반복되는 노동 속에서도 그는 색의 미묘한 변화를 놓치지 않았다.
햇살이 스치는 각도에 따라 색이 다르게 빛나는 것을 본 그는,
그때부터 ‘빛’이 단순한 밝음이 아니라 생명 그 자체라는 사실을 깨달았다.

르누아르는 학교에서 정규 미술 교육을 받기보다,
생활 속에서 예술을 배운 화가였다.
그의 그림에는 거리의 사람들, 시장의 소음, 그리고 삶의 온기가 고스란히 담겨 있다.
그는 말년에 이렇게 회상했다.
“나는 예술을 위해 태어난 게 아니다.
단지 살아 있는 모든 것을 사랑하고 싶었을 뿐이다.”

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사랑으로 빛나는 초상 – 〈파라솔을 든 리즈〉

1867년, 스물여섯의 르누아르는 사랑하던 연인 ‘리즈 트레오’를 모델로 삼았다.
〈Lise with a Parasol〉은 그의 첫 번째 전환점이자,
‘르누아르가 르누아르가 된 순간’이었다.
부드러운 흰 드레스, 나뭇잎 사이로 흩어지는 여름 햇살,
그리고 리즈의 눈빛에는 고요한 사랑이 머물고 있다.
그림 속 빛은 단순한 자연의 광선이 아니라,
화가가 느낀 ‘사랑의 온도’였다.
그 온기는 지금도 캔버스 위에서 사라지지 않는다.

오귀스트 르누아르 <Lise with a Parasol, 1867>

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고통은 지나가고, 아름다움은 남는다

르누아르는 평생 동안 ‘행복한 그림’을 그리고자 했다.
그는 “세상에는 이미 충분한 고통이 있다.
그러니 예술은 기쁨을 주어야 한다”고 믿었다.
가난과 병마 속에서도 그는 붓을 놓지 않았다.
관절염으로 손가락이 굳어 붓을 천으로 묶어야 했던 그 순간에도,
그는 여전히 빛을 그렸고, 웃음을 그렸다.

“Pain passes, but beauty remains.”
– Pierre-Auguste Renoir
(고통은 지나가지만, 아름다움은 남는다.)

 

그의 그림 앞에 다시 서면,
나는 그 말의 뜻을 조금은 알 것 같다.
세상은 여전히 거칠고 불완전하지만,
그의 빛은 오늘도 조용히 사람의 마음을 감싼다.
그의 그림은 결국 삶을 사랑하기 위한 연습이었는지도 모른다.

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📌 참고 링크 

https://www.hankyung.com/amp/2022012157811

[그림이 있는 아침] 눈을 싫어했던 인상파 거장의 설경 그림…오귀스트 르누아르 '눈 내린 풍경'

https://namu.wiki/w/%ED%94%BC%EC%97%90%EB%A5%B4%EC%98%A4%EA%B7%80%EC%8A%A4%ED%8A%B8%20%EB%A5%B4%EB%88%84%EC%95%84%EB%A5%B4

피에르오귀스트 르누아르

https://en.wikipedia.org/wiki/Lise_with_a_Parasol

Lise with a Parasol - Wikipedia