색은 해방이다 – 마티스의 색채 여행 (5), 푸른 누드

색은 해방이다 – 마티스의 색채 여행 (5), 푸른 누드 

 

푸른색이라는 하나의 색 안에
이토록 다른 감정과 시간이 공존할 수 있다는 걸
나는 앙리 마티스의 두 ‘푸른 누드’를 보고 처음 알게 되었다.

하나는 1907년에 그린 유화,
다른 하나는 1952년, 말년의 침대 위에서 오려낸 종이 조각.
사이엔 45년의 시간이 흐르고,
화가는 전혀 다른 방식으로 ‘몸’이라는 주제를 다시 바라본다.

---

1907년, 비스크라의 기억

〈푸른 누드 혹은 비스크라의 기억〉은
마티스가 야수파 시절에 그린 작품이다.
유달리 큼직하고 강렬한 여성의 누드가
푸른 음영 속에서 선명히 드러난다.
상체는 정면에서 본 듯하고, 하체는 위에서 내려다본 듯한 구조.
하나의 시점으로 설명할 수 없는 이 구도는,
마치 감정이 여러 방향으로 퍼지는 것 같은 느낌을 준다.

이 그림은 단순한 인체 묘사가 아니다.
근육을 아름답게 정돈하지 않았고,
표현은 날카롭고, 감정은 다소 격렬하다.
전통적인 미의 기준을 일부러 거스르듯,
무너뜨린 균형 안에서 더 강한 아름다움을 발산한다.

전시회에서 이 작품은 거센 반응을 불러일으켰지만,
작은 인정을 받은 적도 있다.
당시 다섯 살이던 경비원의 아들이
마티스의 그림을 바라보며 말했다고 한다.
“오, 진짜 아름다운 여인의 몸이에요.”
그 순수한 반응이야말로, 마티스가 바란 자유였는지도 모른다.

 

앙리 마티스 <푸른 누드 혹은 비스크라의 기억>

---

그리고 1952년, 푸른 누드 II

세월이 흐른 뒤, 마티스는 다시 ‘푸른 누드’를 그린다.
하지만 이번엔 붓 대신 가위였다.
그는 오랜 병치레 끝에 붓을 들 수 없었고,
대신 색칠한 종이를 오려 붙이는 방식으로
그림을 이어가기 시작했다.

그 절박한 상황 속에서도
그는 전보다 더 자유로운 곡선을 만들어냈다.
굵은 곡선과 색면으로 이뤄진 푸른 실루엣.
팔을 머리 뒤로 젖히고, 다리를 엇갈린 채 앉아 있는 이 인물은
얼굴도 없고, 세밀한 묘사도 없지만
오히려 그 단순함 속에 존재가 오롯이 살아 있다.

마티스는 어릴 적,
맹장염으로 병원에 입원했을 때
무료해하는 아들을 위해
어머니가 사다 준 미술 재료로 그림을 시작했다고 한다.
그 처음이 병원이었다면,
그의 마지막 그림 역시 병상에서 탄생한 셈이다.
어쩌면 삶의 시작과 끝,
그 모두를 ‘색’으로 연결한 사람이 바로 마티스였다.

앙리 마티스 <푸른 누드 Ⅱ >

---

두 그림 사이, 마티스의 말 없는 변화

1907년의 푸른 누드가 세잔의 그림을 떠올리게 하는 강렬한 표현이었다면,
1952년의 푸른 누드는 말년의 고요한 해방을 담고 있다.
하나는 역동적이고, 다른 하나는 간결하다.
하지만 둘 모두 ‘몸’이라는 존재를 통해
자신만의 감정을, 그 삶의 흔적을 전하고 있다.

한때 붓으로 형태를 쌓았던 그는
가위로 색을 자르고 붙이는 행위로
다시 ‘몸’을 만들었다.
그 단순함 속에서 되려 더 많은 감정이 밀려온다.

---

그림이 속삭이는 말

1907년의 마티스가 말하는 듯하다.
“나는 미의 기준을 무너뜨리며 새로운 길을 가고 싶었다.”
그리고 1952년의 마티스는 속삭인다.
“몸을 그리지 않아도, 색만으로도 충분히 나는 살아 있다.”

색으로 표현한 두 개의 몸.
그건 단순한 누드가 아니라
마티스 자신의 고백이었고,
그 삶 전체가 담긴 진심이었다.

 

 

📌 참고 링크 

 

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Matisse_Souvenir_de_Biskra.jpg

File:Matisse Souvenir de Biskra.jpg - Wikimedia Commons

 

https://www.henrimatisse.org/blue-nude.jsp?utm

The Blue Nude, 1907 by Henri Matisse

 

https://de.wikipedia.org/wiki/Blauer_Akt

Blauer Akt – Wikipedia